就说电吉他好了，今天演奏的时候，电吉他的调弦紧一点，同样音高下电吉他的声音就会稍微偏亮偏尖一点；明天调弦松一点，音色就会偏柔和偏沉稳一点，这就是不同。
这样的不同放在歌曲伴奏里面，精心修饰之后还能蒙混过关，但是放在乐队作品当中，乐器演奏占据了很大部分比例，也是录音师重点调整的部分，那是无论如何都无法混过去的。
那么，在一天之内完成录音就成为了必然，否则那就要重头再来。
……
有人会问，既然这样，那就把每一种乐器最好的演奏保留下来拼接在一起，那不就行了？这个嘛……还是那句话，放在歌曲伴奏里面这是可行的，放在乐队作品里那就行不通了。
前文就已说过乐队作品的录制最讲究整体性，上述那种把最好的演奏拼在一起的做法，是没有办法保证整体性的，因为每一次的“最好演奏”所处的同伴情况并不相同。还是以电吉他举例，对于同样的一首乐队作品来说有时候电吉他的声音更冲一点算是最好的演奏，但是也有时候电吉他的声音就要柔和一点才能达到最好演奏的标准，这是根据其他乐器的情况不同得出的结论。其实如果真要深究下去，就算是在一天里面，每一次的演奏情况也都有些许微弱的不同，不过那样要求的话那就只有同步录音这一条路可以走了。大致来说，一天之内乐器音色的微微变化、乐手状态的稍稍起伏，这都还是在可以忍受的范围之内。
第九百零九章 四分之三经典(4/6)