色变得更加丰富立体。
也正是因为如此，镜头调度和画面衔接也就至关重要起来，因为陆潜希望镜头能够真正地“呼吸”起来。
这是一项繁复的工作，从摄影师到灯光师到布景师再到剪辑师，乃至于配乐师和导演，方方面面的协作，灵感碰撞，精密设计，准确执行，才能够捕捉到电影创作过程的那一抹光华。
哪怕电影还没有开始，陆潜就必须构建整个框架和脉络，为后期剪辑工作奠定基础。
片场模型，就是扮演这样的角色。
演练，模拟，规划，设计，编排。
同时，还可以反复拆迁重建。
不过，这是必要的吗？
恐怕很多电影公司以及导演们都不会同意陆潜的做法，因为在他们看来，陆潜的这些工作都是没有必要的。
多此一举。
在当今的超级英雄电影里，基本全部都进入摄影棚采用绿屏/蓝屏拍摄，后期抠图之后，全部都使用电脑特效打造，所以可以充分发挥导演天马行空的想象力，违背物理常识的打斗场面已经成为标配。
搭建片场模型的手法，着实太原始也太笨拙，确定不是在浪费时间吗？
但陆潜并不想这样。
他还是倾向于实景拍摄。
实景所带来的空间感是截然不同的，绝对不仅仅是电脑特效是否足够逼真的差别而已，这是全方位的区别：
场景设计、镜头调度等等
757 片场模型(4/5)