。他们认为游戏不过是叙事媒体的一个类别，如：平面媒体与影视。
还有一部分人认为电子游戏的历史太短，这个事物还很年轻。其理论大厦连地基都还没建立，与电影艺术相比缺乏一个自圆其说的历史观、价值观、细分、标准，更不能和美术、音乐、文学等老牌艺术的理论体系相比了。
综上所述还是因为游戏太年轻，社会主流舆论对其并不认可，人们的对它的认知还停留在“娱乐”这一层面。那么话说回来，传统艺术诞生之初不都是愉悦身心吗？
不，还是略微有些不同。当前游戏都是作为商品而存在，游戏是商业性的，其首先追求的并不是艺术性或者是艺术价值。几乎所有游戏的开发都要进行客户分析、市场分析，根据反馈来量身定做。它要满足绝大多数玩家的娱乐需求。因此游戏在成为艺术品之前它首先是一件商品，游戏制作人首先是一名商人，商人的本质是追逐利润。游戏做的再好，卖不出去也白搭，毕竟有几百来号码农等着吃饭咧。
那么游戏的艺术从何而来？能被广大群众所接受的就一定是艺术？（《最炫名族风》与贝多芬的《月光》艺术性孰高孰低？）
有人说：艺术的特质是“不妥协”。说白了，艺术其根本就是个人化的东西。我们之所以欣赏，是因为作者表达出独特的内涵。伟大的作者是不会为了可以迎求欣赏者而创作艺术品（就好比一个有艺术追求的画家是不会为了扩大画作的销量而画春宫图；一个有
电子游戏与第九艺术有感(5/9)