金、蓝、白、粉蓝、酱红等主流色调之外，使用了绿、青、靛、天蓝等佛像画中少见的色彩。
虽然说礼佛的心是假的，是伪装的，可一旦进入创作状态中，高凡的选择依旧是要尽善尽美，他的选择仍然是想尽一切办法去突破与创新。
在思考与尝试之后，他大胆得结合了工笔架构和油画技法，在场景描绘上更注重对于景与物的渲染，借由菩提树、金莲、道场、信徒等等景观和人物，去比较得出佛的宏伟。
在既往的佛画中，佛占主要位置，必是显赫的，必是位于正中的，必是荣耀于其他一切的，而在高凡的构图中，佛虽占据主要位置，但比例已经不再绝对。谷
高凡借由油画中的纵视、透视和重叠等技法，将佛祖放置在观者视角的中心，而并非是画面的中心，大量迷惑视角的技巧，成为高凡创作千佛殿壁画的主要方法。
要的就是大景深、宽画幅、多人物、多场景和故事性，高凡要画的不止是佛，还有佛的生平。
按照油画技法，高凡为所有与佛有关的人物，都设定了场景与现代化的个性形像，这与工笔的构图严谨相结合，就诞生了注定会让人耳目一新的崭新佛画形式。
佛祖似乎也欣赏高凡的‘创新’，在灵感中日渐向可被理解的方向蜕变着。
上色过程注定漫长，技巧难度虽然比普罗旺斯的教堂要低，但面积比那边大，不过高凡的技巧已经今非昔比，原本预估要两个多月，在高凡进入创作状态后，速
第二九八章 崭新的创作理念(3/5)