以让每个演员都知道自己的角色发展轨迹，自己的每场戏在整部电影情节走向，和人物发展中间的作用，这样演员才能在实拍的时候心中有数。
这句话应该用几份力？这个哭泣的镜头应该有几分悲伤，几分愤恨？这场戏需要突然爆发，还是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排练中解决的。
“你做导演的时候，怎么处理这个问题的？”伯特看了看罗纳德。
“我不知道，就硬拍。”
罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”。没有整体的排练规划，特别是最后不停歇的排练，怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬，让人捂脸直想重拍。
“好莱坞……”伯特嘟囔了一声，不说话了。罗杰·科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演，但是绝培养不出艺术大师。
“我还有个问题，每次排练和表演的时候，演员其实都在消耗新鲜感，他们实拍的时候，为什么情绪还很饱满？”
罗纳德又发现了问题。自己导演的时候，往往第一条或者第二条的情绪是最自然，最饱满的。如果要拍到第三条，第五条，第十条……演员就开始疲惫。他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了。
所以有的时候虽然第一条有瑕疵，但是因为表演精彩，还是会留用。
“实拍还是和排练不一样的。”伯特回答，然后靠近罗纳德的耳边，“而且，你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量，比如戴安
第二百八十三章 摄影机不要停(3/7)